四手聯彈吉他板也可以是這樣的模式喔！
2007年12月30日 星期日
好書推薦
內容簡介
李安：「賴聲川幫助我們一窺創意的奧秘！」
創意經濟時代來臨，創意成了個人與組織的核心競爭力。但創意可以「學」嗎？創意該如何「學」呢？有沒有一門學問可以讓人有系統、有步驟地學習創意？
創意大師賴聲川認為：「創意是可以『練』的！」他相信，創意固然神秘，卻是有法可學、可管理的。賴聲川累積多年創作經驗與創意教學心得，突破過去創作風格，提出個人第一本專業著作《賴聲川的創意學》。本書不漫談劇場藝術，而是透過系統化的架構，提出實用的「創意地圖」，期待為台灣讀者找到「學會」創意的道路。
《賴聲川的創意學》是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書，書中首度以地圖概念解釋創意成形脈絡的思考架構，是創意經濟時代之企業經理人、行銷廣告人必備的案頭書。
這一次，我們談創意
「我曾經和大部分人一樣，認為創意是一件神祕、不可能『教』的事情。多年來，當我試圖傳授自己的創作心得時，我經常懷疑：『會』創作的學生是不是已經會了，不會的，怎麼教還是不會？這聽來令人洩氣，但仔細回想自己的道路，我覺得自己是從不會到會的，所以說，應該有方法教，只是還沒找到……」──賴聲川
這是個講求創意的年代。企業無法創新、個人缺乏有創意的頭腦，不論企業、個人生存都會愈來愈吃力。
很多人認為，只有天分很高的人，或者罕見地靈光乍現時，才會迸出創意。平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說源源不絕的創意。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川認為：
創意，其實可以「教」、可以「學」。
在本書中，賴聲川精煉二十多年不斷令世人驚奇的創作經驗，提供他的個人祕笈──「創意金字塔」，為讀者徹底剖析「創意源源不絕」的方法。
在創意金字塔中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析我們應該如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，轉變成創意三智慧，帶來取之不盡的創意。
透過他旅行、生活、禪修的體驗領悟、第一手經驗分析會炙人口的《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程，以及與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級創作大師交談互動的啟發，讀者將可以了解創意怎麼學、大師的創意從何來。
創意經濟時代來臨，創意成了個人與組織的核心競爭力。但創意可以「學」嗎？創意該如何「學」呢？有沒有一門學問可以讓人有系統、有步驟地學習創意？
創意大師賴聲川認為：「創意是可以『練』的！」他相信，創意固然神秘，卻是有法可學、可管理的。賴聲川累積多年創作經驗與創意教學心得，突破過去創作風格，提出個人第一本專業著作《賴聲川的創意學》。本書不漫談劇場藝術，而是透過系統化的架構，提出實用的「創意地圖」，期待為台灣讀者找到「學會」創意的道路。
《賴聲川的創意學》是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書，書中首度以地圖概念解釋創意成形脈絡的思考架構，是創意經濟時代之企業經理人、行銷廣告人必備的案頭書。
這一次，我們談創意
「我曾經和大部分人一樣，認為創意是一件神祕、不可能『教』的事情。多年來，當我試圖傳授自己的創作心得時，我經常懷疑：『會』創作的學生是不是已經會了，不會的，怎麼教還是不會？這聽來令人洩氣，但仔細回想自己的道路，我覺得自己是從不會到會的，所以說，應該有方法教，只是還沒找到……」──賴聲川
這是個講求創意的年代。企業無法創新、個人缺乏有創意的頭腦，不論企業、個人生存都會愈來愈吃力。
很多人認為，只有天分很高的人，或者罕見地靈光乍現時，才會迸出創意。平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說源源不絕的創意。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川認為：
創意，其實可以「教」、可以「學」。
在本書中，賴聲川精煉二十多年不斷令世人驚奇的創作經驗，提供他的個人祕笈──「創意金字塔」，為讀者徹底剖析「創意源源不絕」的方法。
在創意金字塔中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析我們應該如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，轉變成創意三智慧，帶來取之不盡的創意。
透過他旅行、生活、禪修的體驗領悟、第一手經驗分析會炙人口的《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程，以及與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級創作大師交談互動的啟發，讀者將可以了解創意怎麼學、大師的創意從何來。
作者簡介
賴聲川
創意源源不絕的創作人。一九五四年生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任國立台北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術家、【表演工作坊】藝術總監。他二十九歲開始劇場創作，至今編導舞台劇二十七部（包括轟動亞洲的七小時史詩《如夢之夢》）、電影二部（包括享譽國際的《暗戀桃花源》）、電視影集三百集（包括家喻戶曉的《我們一家都是人》），另有劇場導演作品二十二部（包括莫札特歌劇三部）等。
更重要的是，他是市場的創造者。先後開創台灣舞台劇市場、劇場影音市場（從《那一夜，我們說相聲》開始）、即興時事電視市場（《我們一家都是人》）等。賴聲川被全球媒體譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，曾兩度榮獲台灣「國家文藝獎」。
賴聲川
創意源源不絕的創作人。一九五四年生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任國立台北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術家、【表演工作坊】藝術總監。他二十九歲開始劇場創作，至今編導舞台劇二十七部（包括轟動亞洲的七小時史詩《如夢之夢》）、電影二部（包括享譽國際的《暗戀桃花源》）、電視影集三百集（包括家喻戶曉的《我們一家都是人》），另有劇場導演作品二十二部（包括莫札特歌劇三部）等。
更重要的是，他是市場的創造者。先後開創台灣舞台劇市場、劇場影音市場（從《那一夜，我們說相聲》開始）、即興時事電視市場（《我們一家都是人》）等。賴聲川被全球媒體譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，曾兩度榮獲台灣「國家文藝獎」。
我說：
一直在想＂有什麼書是有關創意的呢？＂想來想去，好像沒有哪一本我所看過的書是真的在＂教創意＂的...於是，就將此事交給電腦，上網搜尋。滑鼠click一點，＂賴聲川的創意學＂這幾個字赫然映入眼簾，吸引了我的目光，＂就是它了＂心理如是說。
我也尚未閱讀完畢，所以也邀請需要創意的每個人與我一同沉浸於＂賴聲川的創意世界＂！
2007年12月29日 星期六
音樂會直擊（三）
合唱交響詩「最美的土地，最美的歌」
時間：96年9月20日（四）19:30
地點：台北中山堂
演出者:福爾摩沙合唱團 詩歌吟誦/向陽、江自得
觀後感：
《種子》李敏勇/詩 何家駒/曲
曲式為：導奏-Ａ-Ｂ-Ｃ-Ａ-Ｂ-Ｃ-coda。
導奏為合唱團先，男女對唱，相同歌詞，之後鋼琴再跟進。Ａ段，切分音、短樂句為主體，鋼琴伴奏則是塊狀和弦；Ｂ段，對比Ａ段，為舒暢優美的流動音型，樂句較長；Ｃ段，為Ａ、Ｂ段素材的結合所構成的新樂段，是以切分音型來呈現長樂句；之後以急迫、切割較短的節奏音型來暗示重回Ａ段。
《守護》潘郁琦/詩 石青如/曲
一開始是鋼琴與小提琴的導奏，接著是獨唱與合唱的相互穿插，類似領唱與應答的關係，間奏之後，器樂與聲樂開始有了互動，乃至到後來合唱與小提琴的齊奏相同旋律；在鋼琴的伴奏部份，是以和弦齊奏、琶音、分解和弦為主，較少有旋律線條的呈現，欠缺獨立性。
《如果明天就是下一生》張惠美/詩 石青如/曲
這首曲子感覺有點通俗，似聖歌，缺乏其獨特性，如探究其原因，除了旋律線條本身的音組織外，在樂句的規劃上也過於對稱，幾乎都是以四小節為一句；其中有一部分是將合唱分為男女兩半，女聲為主旋律，男聲則以「啊」作半音上行的陪襯，可清楚聽見其方向性。
《土地的歌》向陽/詩 石青如/曲
這一首曲子除了以鋼琴伴奏外，另外還有兩支小提琴、中提琴、大提琴與雙簧管。樂曲總共有六段，每一段也都有獨立的標題。第一段，雙簧管以五聲音階為主，弦樂四重奏雖也是五個音，但卻非五聲音階；而合唱部分也是以音階的音型，並強調二度音程關係，有時是重疊的二度，有時是前後出現的二度；最後以皮卡第終止結束。第二段，以大提琴的撥奏表現出傀儡戲的俏皮；半音的鄰音是這一段的重要概念，藉此可以感受到傀儡控制於人，之於鄰音牽制於解決音的受困感。接著以不斷地重複Ｂ-Ａ#-Ｂ這幾顆音、男生反覆吟唱同歌詞來呈現出靈異之感，將音樂帶到第三段的「食頭路」，雙簧管與弦樂四重奏的部份，樂句不甚明顯，也分不出誰是主要的律幹線，感覺像是由五條旋律線交織成一個平面；音樂的步調由慢漸快。第四段，為了營造出造橋之感，男生大致以兩人為一組，不斷重複一個音樂片段，一組一組的加入，做出層次感，有時為了製造出回聲的音響效果，有幾組只唱Bon，到後來全部的男聲只剩Bon這個音，女聲以唸唱的方式加入；而後來的旋律線則對比之前的唸唱。第五段一開始的步調十分緩慢，男聲solo，女生以嗚小音階伴奏，接著步調轉快，男聲不斷地同音反覆，感覺上像是在唸歌詞，音樂逐漸達至高峰，就在最頂端之時，竹板「啪」的一聲，也作為前後兩對比樂段的區隔，後半部是如歌似的旋律線條，男女聲感覺像是在對唱。第六段，男聲以起伏的音型，並有強弱的分別，營造出「搖子歌」的律動感，前半部速度較快，樂句較短；後半段速度較快，樂句較長。
《那些天，蔣渭水在牢裡》江自得/詩 石青如/曲
樂曲以不間斷的方式呈現出十五個段落，但它們的標題只是每一篇的首句。第一段，鋼琴以tr.銜接音階構成伴奏的主要架構，營造出一股不確定之感，並在不和諧的和弦上作結。第二段，鋼琴不斷反覆快速三連音的音群；沉重的男聲對比女聲如歌的旋律線條。第四段，鋼琴的高音域與朦朧的合唱之聲對比之前的樂段；鋼琴會以不規則的節奏配合口白情緒。第五段的風格與之前大大地不同，彷如聖歌一般，十分合諧。第六段，鋼琴以三連音的律動與鄰音的概念表現出搖擺不定的感覺。第七段又回復到聖歌風格，我想是不斷的和弦級進下行所造成的；之後轉成小調。第八段，鋼琴先出現頑固低音，之後男聲會模仿；而擊樂的小鈴鐺聲，則是以鋼琴的高音區來呼應。第十段，單純只有合唱，但是充分表現出層次感，一層層的推進。第十一段，一開始是鋼琴的頑固低音，切分音，中間的和聲色彩豐富，之後把切分節奏的素材解構，變成流動的分解和弦。第十二段，讓我們回憶了第一段鋼琴的tr.與音階；合唱部分則是以半音階為主軸，在這一段我們可以聽到不和諧的音響。第十三段，口白為主，合唱為輔。第十四段，感覺達到結束前的高潮，但之後的鋼琴低音如大中搬引進下一段。第十五段，音樂在如回憶夢境般的情境中結束。
曲式為：導奏-Ａ-Ｂ-Ｃ-Ａ-Ｂ-Ｃ-coda。
導奏為合唱團先，男女對唱，相同歌詞，之後鋼琴再跟進。Ａ段，切分音、短樂句為主體，鋼琴伴奏則是塊狀和弦；Ｂ段，對比Ａ段，為舒暢優美的流動音型，樂句較長；Ｃ段，為Ａ、Ｂ段素材的結合所構成的新樂段，是以切分音型來呈現長樂句；之後以急迫、切割較短的節奏音型來暗示重回Ａ段。
《守護》潘郁琦/詩 石青如/曲
一開始是鋼琴與小提琴的導奏，接著是獨唱與合唱的相互穿插，類似領唱與應答的關係，間奏之後，器樂與聲樂開始有了互動，乃至到後來合唱與小提琴的齊奏相同旋律；在鋼琴的伴奏部份，是以和弦齊奏、琶音、分解和弦為主，較少有旋律線條的呈現，欠缺獨立性。
《如果明天就是下一生》張惠美/詩 石青如/曲
這首曲子感覺有點通俗，似聖歌，缺乏其獨特性，如探究其原因，除了旋律線條本身的音組織外，在樂句的規劃上也過於對稱，幾乎都是以四小節為一句；其中有一部分是將合唱分為男女兩半，女聲為主旋律，男聲則以「啊」作半音上行的陪襯，可清楚聽見其方向性。
《土地的歌》向陽/詩 石青如/曲
這一首曲子除了以鋼琴伴奏外，另外還有兩支小提琴、中提琴、大提琴與雙簧管。樂曲總共有六段，每一段也都有獨立的標題。第一段，雙簧管以五聲音階為主，弦樂四重奏雖也是五個音，但卻非五聲音階；而合唱部分也是以音階的音型，並強調二度音程關係，有時是重疊的二度，有時是前後出現的二度；最後以皮卡第終止結束。第二段，以大提琴的撥奏表現出傀儡戲的俏皮；半音的鄰音是這一段的重要概念，藉此可以感受到傀儡控制於人，之於鄰音牽制於解決音的受困感。接著以不斷地重複Ｂ-Ａ#-Ｂ這幾顆音、男生反覆吟唱同歌詞來呈現出靈異之感，將音樂帶到第三段的「食頭路」，雙簧管與弦樂四重奏的部份，樂句不甚明顯，也分不出誰是主要的律幹線，感覺像是由五條旋律線交織成一個平面；音樂的步調由慢漸快。第四段，為了營造出造橋之感，男生大致以兩人為一組，不斷重複一個音樂片段，一組一組的加入，做出層次感，有時為了製造出回聲的音響效果，有幾組只唱Bon，到後來全部的男聲只剩Bon這個音，女聲以唸唱的方式加入；而後來的旋律線則對比之前的唸唱。第五段一開始的步調十分緩慢，男聲solo，女生以嗚小音階伴奏，接著步調轉快，男聲不斷地同音反覆，感覺上像是在唸歌詞，音樂逐漸達至高峰，就在最頂端之時，竹板「啪」的一聲，也作為前後兩對比樂段的區隔，後半部是如歌似的旋律線條，男女聲感覺像是在對唱。第六段，男聲以起伏的音型，並有強弱的分別，營造出「搖子歌」的律動感，前半部速度較快，樂句較短；後半段速度較快，樂句較長。
《那些天，蔣渭水在牢裡》江自得/詩 石青如/曲
樂曲以不間斷的方式呈現出十五個段落，但它們的標題只是每一篇的首句。第一段，鋼琴以tr.銜接音階構成伴奏的主要架構，營造出一股不確定之感，並在不和諧的和弦上作結。第二段，鋼琴不斷反覆快速三連音的音群；沉重的男聲對比女聲如歌的旋律線條。第四段，鋼琴的高音域與朦朧的合唱之聲對比之前的樂段；鋼琴會以不規則的節奏配合口白情緒。第五段的風格與之前大大地不同，彷如聖歌一般，十分合諧。第六段，鋼琴以三連音的律動與鄰音的概念表現出搖擺不定的感覺。第七段又回復到聖歌風格，我想是不斷的和弦級進下行所造成的；之後轉成小調。第八段，鋼琴先出現頑固低音，之後男聲會模仿；而擊樂的小鈴鐺聲，則是以鋼琴的高音區來呼應。第十段，單純只有合唱，但是充分表現出層次感，一層層的推進。第十一段，一開始是鋼琴的頑固低音，切分音，中間的和聲色彩豐富，之後把切分節奏的素材解構，變成流動的分解和弦。第十二段，讓我們回憶了第一段鋼琴的tr.與音階；合唱部分則是以半音階為主軸，在這一段我們可以聽到不和諧的音響。第十三段，口白為主，合唱為輔。第十四段，感覺達到結束前的高潮，但之後的鋼琴低音如大中搬引進下一段。第十五段，音樂在如回憶夢境般的情境中結束。
2007年12月28日 星期五
音樂會直擊（二）
音聲相合－璇音雅集2007室內樂作品發表會「管樂篇」
時間：96年10月16日（二）19:30
地點：國家演奏廳
演出者：馬曉珮、黃貞瑛、宋威德、華珮、陳貞蕙、賴承儀、賴心茹、林瑋祺、林玉淳、吳秋萱、陳雅菁、吳雅慧
觀後感：
陳宜貞《鸚鵡螺》（為長笛、短笛與電腦音樂）
這首曲子難以分出電腦音樂與現場演奏，因為電腦音效會模仿長笛的聲響，譬如第一段中，有一部分是以電腦音效來模仿長笛的打鍵聲響，但卻會用不同音高來詮釋，並製造出回音的特效，如果不是明顯的不同音高打鍵聲與回音，那麼還真的會以為是現場演奏者所發出的聲音；有時電腦音樂還會與現場演奏同音。第一段，一開始是以電腦音樂為主，現場演奏為輔，之後兩者逐漸勢均力敵，而現場演奏後來佔上風，但接著又兩者平均，感覺他們在彼此較勁；長笛在這一段中所佔的篇幅較小，短笛則較多。第二段為一平衡樂段，不論是電腦音樂與現場演奏或是長笛與短笛，兩者皆相平均。第三段是以現場演奏的長笛打鍵聲開始，呼應開頭的電腦音樂；相對於第一段，這一段是以長笛為主軸，它以各種技巧，如氣音、打鍵聲等來獨白，之後慢慢以長音，會做細微的變化，來引進電腦音樂，並回到最前面的動機結束。
黎國鋒《寧靜》（為長笛與鋼琴二重奏）
以鋼琴的弱音踏板開始，長笛加入，織度漸厚，達至高潮後以降Ｂ音開始做同音反覆，並以此為橋樑，引進寧靜的樂段。這首曲子感覺起來是以三拍子為主體，但作曲者企圖以不規則的韻律感來打破。
賴佩莉《岩》（為一位中國笛演奏者）
這首曲子可分為兩大部分。第一部分一開始是由一顆顆音慢慢堆起，從短樂句逐漸擴充成長樂句，並會使用各種技巧來裝飾，如花舌、邊吹邊唱（有時唱與吹是同音）、微分音、以tr.在半音上下游移著。第二部份加入了磬、唸單字、氣音等較節奏性的素材，但是之後又慢慢脫離，變回旋律線條，於是就在節奏與旋律兩者之間徘徊，舉凡他會以唸單字的方式來呈現節奏材料，隻後又以吹奏旋律線條來重述一次。
顏琲玟《JAGIJU「小芸荳」》（為低音豎笛與鋼琴）
雖然在樂曲解說中，作曲者將此曲分為四段，每一段也都有它獨立的標題，但是在聆聽中，我並沒有清楚地聽到四個樂段，所以將它分為前後兩部份來講；前半部，低音豎笛的部份可以清楚的聽到前樂句與後樂句，鋼琴則是以快速音群伴奏，主要的素材是半音階，整個部分是以圓滑奏為主軸。後半部，則是以跳躍的節奏為主體，並以增四度、減五度、增二度以及全音皆為音組織的架構；附點音型的跳躍節奏貫穿後半部；主題動機總共出現三次，並且都是在不同調上。
林進祐《Rhapsody(豎笛的幻想)》（為豎笛、高音豎笛、低音豎笛與電腦音樂）
將此曲分為四個部份。第一部份，背景雖然是電腦音樂，但是仍能聽出樂器為何，例如鋼琴、弦樂、木琴等，這一部分是寫給低音豎笛，由長音演進到音皆音型串成的長樂句。第二部份是豎笛，以快速音群為主軸，織度較第一部份厚；電腦音樂不再只是背景或偶爾穿插，它會與豎笛相融合；後半部織度漸薄，引進第三部份。第三部份，一開始是高音豎笛的獨白，接著電腦音樂的鋼琴重現第一部分的厚低音素材，接著為豎笛的獨白，電腦音樂難以察覺。第四部份，以低音豎笛為主幹。並重現第一部分電腦音樂的鋼琴沉重低音，而原來用以區別段落的沙沙聲，在這一部分中變成一個獨立的素材來使用。
陳茂萱《長笛二重奏》
樂曲分為兩部分。第一部份，flI以ｆｃｃｆｃ這幾個音不斷反覆來襯托出fl 的旋律線條，之後慢慢離開，變成fl II以較低的八度來吹奏ｆｃｆｃ，fl II 引進另外一個音組ｃｇ，但一會兒又重回ｆｃｃｆｃ，並與低一個八度的相同音組相交替，最後兩部的長笛就以ｆｃ結束；在這一部分中所注重的是長旋律的線條。第二部份是兩支長笛的快速圓滑奏流動旋律線條，兩者對位十分優美；有時一部長笛為圓滑奏，並一步會偶以跳音裝飾，在規律中求變化；雖然兩者不分軒輊，但有時仍感覺的出fl II 比較像在陪襯flI；最後兩個平行線條相融合，並以同節奏結束。
蕭慶瑜《幻境》（為雙簧管與鋼琴）
在這首曲子中，充分地利用雙簧管這個樂器，例如演奏者會只吹奏簧片來重述先前以吹奏過的節奏型態，或是單吹奏無擺置簧片的管身，企圖將雙簧管各個部位所能發出的音響運用的淋漓盡致。
時間：96年10月16日（二）19:30
地點：國家演奏廳
演出者：馬曉珮、黃貞瑛、宋威德、華珮、陳貞蕙、賴承儀、賴心茹、林瑋祺、林玉淳、吳秋萱、陳雅菁、吳雅慧
觀後感：
陳宜貞《鸚鵡螺》（為長笛、短笛與電腦音樂）
這首曲子難以分出電腦音樂與現場演奏，因為電腦音效會模仿長笛的聲響，譬如第一段中，有一部分是以電腦音效來模仿長笛的打鍵聲響，但卻會用不同音高來詮釋，並製造出回音的特效，如果不是明顯的不同音高打鍵聲與回音，那麼還真的會以為是現場演奏者所發出的聲音；有時電腦音樂還會與現場演奏同音。第一段，一開始是以電腦音樂為主，現場演奏為輔，之後兩者逐漸勢均力敵，而現場演奏後來佔上風，但接著又兩者平均，感覺他們在彼此較勁；長笛在這一段中所佔的篇幅較小，短笛則較多。第二段為一平衡樂段，不論是電腦音樂與現場演奏或是長笛與短笛，兩者皆相平均。第三段是以現場演奏的長笛打鍵聲開始，呼應開頭的電腦音樂；相對於第一段，這一段是以長笛為主軸，它以各種技巧，如氣音、打鍵聲等來獨白，之後慢慢以長音，會做細微的變化，來引進電腦音樂，並回到最前面的動機結束。
黎國鋒《寧靜》（為長笛與鋼琴二重奏）
以鋼琴的弱音踏板開始，長笛加入，織度漸厚，達至高潮後以降Ｂ音開始做同音反覆，並以此為橋樑，引進寧靜的樂段。這首曲子感覺起來是以三拍子為主體，但作曲者企圖以不規則的韻律感來打破。
賴佩莉《岩》（為一位中國笛演奏者）
這首曲子可分為兩大部分。第一部分一開始是由一顆顆音慢慢堆起，從短樂句逐漸擴充成長樂句，並會使用各種技巧來裝飾，如花舌、邊吹邊唱（有時唱與吹是同音）、微分音、以tr.在半音上下游移著。第二部份加入了磬、唸單字、氣音等較節奏性的素材，但是之後又慢慢脫離，變回旋律線條，於是就在節奏與旋律兩者之間徘徊，舉凡他會以唸單字的方式來呈現節奏材料，隻後又以吹奏旋律線條來重述一次。
顏琲玟《JAGIJU「小芸荳」》（為低音豎笛與鋼琴）
雖然在樂曲解說中，作曲者將此曲分為四段，每一段也都有它獨立的標題，但是在聆聽中，我並沒有清楚地聽到四個樂段，所以將它分為前後兩部份來講；前半部，低音豎笛的部份可以清楚的聽到前樂句與後樂句，鋼琴則是以快速音群伴奏，主要的素材是半音階，整個部分是以圓滑奏為主軸。後半部，則是以跳躍的節奏為主體，並以增四度、減五度、增二度以及全音皆為音組織的架構；附點音型的跳躍節奏貫穿後半部；主題動機總共出現三次，並且都是在不同調上。
林進祐《Rhapsody(豎笛的幻想)》（為豎笛、高音豎笛、低音豎笛與電腦音樂）
將此曲分為四個部份。第一部份，背景雖然是電腦音樂，但是仍能聽出樂器為何，例如鋼琴、弦樂、木琴等，這一部分是寫給低音豎笛，由長音演進到音皆音型串成的長樂句。第二部份是豎笛，以快速音群為主軸，織度較第一部份厚；電腦音樂不再只是背景或偶爾穿插，它會與豎笛相融合；後半部織度漸薄，引進第三部份。第三部份，一開始是高音豎笛的獨白，接著電腦音樂的鋼琴重現第一部分的厚低音素材，接著為豎笛的獨白，電腦音樂難以察覺。第四部份，以低音豎笛為主幹。並重現第一部分電腦音樂的鋼琴沉重低音，而原來用以區別段落的沙沙聲，在這一部分中變成一個獨立的素材來使用。
陳茂萱《長笛二重奏》
樂曲分為兩部分。第一部份，flI以ｆｃｃｆｃ這幾個音不斷反覆來襯托出fl 的旋律線條，之後慢慢離開，變成fl II以較低的八度來吹奏ｆｃｆｃ，fl II 引進另外一個音組ｃｇ，但一會兒又重回ｆｃｃｆｃ，並與低一個八度的相同音組相交替，最後兩部的長笛就以ｆｃ結束；在這一部分中所注重的是長旋律的線條。第二部份是兩支長笛的快速圓滑奏流動旋律線條，兩者對位十分優美；有時一部長笛為圓滑奏，並一步會偶以跳音裝飾，在規律中求變化；雖然兩者不分軒輊，但有時仍感覺的出fl II 比較像在陪襯flI；最後兩個平行線條相融合，並以同節奏結束。
蕭慶瑜《幻境》（為雙簧管與鋼琴）
在這首曲子中，充分地利用雙簧管這個樂器，例如演奏者會只吹奏簧片來重述先前以吹奏過的節奏型態，或是單吹奏無擺置簧片的管身，企圖將雙簧管各個部位所能發出的音響運用的淋漓盡致。
音樂會直擊（一）
接下來為你撥放一連串的作品發表音樂會觀後感
國人樂展 傾聽２１世紀－台灣新銳作曲家聯展
時間：96年10月26日（五）19:30
地點：國家音樂廳
演出者： 指揮╱李春峰、江靖波 樂團╱「現代音協室內樂團」、「采風樂坊」、「樂興圓桌武士」
觀後感：
馬定一《憶！福爾摩沙》（長笛、豎笛、小號、長號、兩名擊樂、鋼琴、小提琴、中提琴與大提琴）
樂曲一開始，步調緩慢，由各個樂器彼此銜接構成的長樂句所組成；音樂漸行，步調越來越快，織度也愈來愈豐厚飽滿，並以不斷的tr.和tremolo與爾後的滑奏達至最高點，之後又迅速落下，彷彿翱翔天空，越飛越高，突然，一個下滑俯衝，跌至谷底；音樂又回到先前的素材－由各個樂器彼此銜接構成的長樂句，它是以同一個音，但是不同樂器的音色相互連結，接下來的音樂是不斷起伏，變化較大，樂句較短，使用相同素材在不同樂器、音色、奏法上表達。作曲者在樂曲解說上提到會將民謠〈天黑黑〉的旋律片段隱藏其中，但是，當我在聆聽時，十分努力地要去發掘，可是，不知是隱藏的太好還是怎樣？實在無法察覺到。
陸橒《婆娑》（笛、笙、琵琶、阮、箏、楊琴、二胡與兩名擊樂）
第一段，樂曲一開始是使用傳統國樂節奏的素材，由慢至快，由古箏呈現，之後反覆一次，第二次接到另一個長樂句，由箏與二胡彼此對位，接著有一段音樂是由箏演奏平均的三拍子，而胡對位不規則的節奏風格，還有一段是由笛子吹出略帶阿拉伯風格的音樂，而這一段的步調比較慢，擊樂也幾乎沒有用到，只是偶以鐵琴若隱若現，或以手鼓點綴；第二段，由手鼓的solo帶出，重音逐漸頻繁，暗示著愈來愈快的步調，這段音樂節奏感十足，每樣樂器都重複同一個節奏pattern，但是一段時間之後，這些節奏pattern又改變了，之後相互融合為一體；第三段，音樂逐漸又回復之前的慢步調，由各個樂器一樣樣地慢慢以旋律線條堆砌著，織度逐漸豐厚，如此重複幾次。
董昭民《睡佛百姿》（笛、笙、琵琶、阮、箏、楊琴、二胡與兩名擊樂）
這首曲子主要是以樂器音色的細微變化為主，舉凡用西方弦樂器的弓來拉奏琵琶與箏之後再以手指壓弦震動、使用笙吹奏出的氣音、不同質感的鼓棒來刷tom toms的鼓面、笛子的抖音等等，這段音樂較無明顯的旋律起伏線條，織度漸豐，到達高峰，落下，開始另一個對比的樂段，接下來這一段音樂，是以旋律起伏線條為主，並融合第一段的音色變化素材，樂器此起彼落的出現，樂句分割不明顯，難以找出主要的旋律線，最後回到非旋律主軸的第一段。
連憲升《難以忍受的單純》（女高音、男中音、長笛、法國號、豎琴、兩名擊樂、吉他、中提琴與低音提琴）
在這首曲子中可以聽到，彼此連接穿插的長音底下有朦朧的小音符跑動；音樂行至曲中齊奏，如鐘聲般；有些音樂語言與詩詞的搭配太過實體，沒有想像空間，例如歌詞中提到石頭，演奏者就拿起石頭來敲幾下，我覺得如果是以樂器本身的音色組合，創造出石頭般的聲音色彩會更具創造力；在演出時，女高音如囈語般，聽不清，吉他也只見動作而不聞其聲，豎琴也只在織度較單薄之時才聽的見。
趙菁文《天倪》（箏、小提琴、大提琴與電子音樂）
經過電腦處理過後的箏的低音音色如同bass drum；滑奏會在不同的樂器上做變化，之後帶出大提琴隱藏在背後的Ｇ音，然後交給電子音樂做發展；電子音樂與現場演奏彼此十分融合，有時難以分出哪一個是電子，哪一個又是現場，甚至是哪一樣樂器，因為弦樂的梵音與電子箏的音色十分相似，另外大提琴所使用的音域也較高，與小提琴相融，分不出兩者；整首曲子的銜接很流暢，不會突然這裡幾顆音，那裡又幾顆音，不知所云，樂句會在一個樂器快結束時，另一樣樂器又來交接。
林桂如《構圖》（長笛、豎笛、長號、低音長號、兩名擊樂、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴）
我是以點、線、面的觀點來廳這首樂曲。音樂先由不同的樂器製造出許多單一個點，之後由短線條與長線條交織成一個面，織度漸厚，行至高潮落下，之後，高音先起，低音緊接著呢喃出現，高音樂器再從低至高與低音樂器相融合；前半段的音樂注重音響效果，後半段的音樂較安靜；可以聽到各個樂器已不同的步調呈現旋律線條所構成的面。
李元貞《間奏曲：參》（長笛、豎笛、雙簧管、鋼片琴、鐵琴、鋼琴、豎琴、古琴、小提琴、中提琴與低音提琴）
這首曲子主要是以Ｅ音為中心。第一段，使用各個樂器不同的音色彼此相互融合，前後進來交疊，十分細膩，主要以Ｅ音為主軸，但偶爾也會穿插降Ｅ與Ｄ音，慢慢引到降Ｅ音，以點的方式，如撥弦，製造出聲音前後的迴響、疊合，接著長音加入，回到Ｅ音，步調變快，但在後來較慢的步調中降Ｅ音與Ｅ音重合了；第二段，以弦樂器的弓背擊弦，如細語般，帶出另一個步調快的Ｅ音樂句，穿插滑奏，導入管樂的氣音與弦樂的泛音，製造特殊的氛圍；第三段，一開始是完全的寂靜，之後古琴會以泛音與實音交錯的奏出Ｅ音，接著加入豎琴撥奏，然後又是古琴的solo與豎琴的solo，但仍是以Ｅ音為主軸，鋼琴也跟著solo偶而穿插其它樂器的Ｅ音，最後長笛用及小聲隱約吹楚只由幾顆音構成的朦朧旋律，結束停在Ｅ音。
國人樂展 傾聽２１世紀－台灣新銳作曲家聯展
時間：96年10月26日（五）19:30
地點：國家音樂廳
演出者： 指揮╱李春峰、江靖波 樂團╱「現代音協室內樂團」、「采風樂坊」、「樂興圓桌武士」
觀後感：
馬定一《憶！福爾摩沙》（長笛、豎笛、小號、長號、兩名擊樂、鋼琴、小提琴、中提琴與大提琴）
樂曲一開始，步調緩慢，由各個樂器彼此銜接構成的長樂句所組成；音樂漸行，步調越來越快，織度也愈來愈豐厚飽滿，並以不斷的tr.和tremolo與爾後的滑奏達至最高點，之後又迅速落下，彷彿翱翔天空，越飛越高，突然，一個下滑俯衝，跌至谷底；音樂又回到先前的素材－由各個樂器彼此銜接構成的長樂句，它是以同一個音，但是不同樂器的音色相互連結，接下來的音樂是不斷起伏，變化較大，樂句較短，使用相同素材在不同樂器、音色、奏法上表達。作曲者在樂曲解說上提到會將民謠〈天黑黑〉的旋律片段隱藏其中，但是，當我在聆聽時，十分努力地要去發掘，可是，不知是隱藏的太好還是怎樣？實在無法察覺到。
陸橒《婆娑》（笛、笙、琵琶、阮、箏、楊琴、二胡與兩名擊樂）
第一段，樂曲一開始是使用傳統國樂節奏的素材，由慢至快，由古箏呈現，之後反覆一次，第二次接到另一個長樂句，由箏與二胡彼此對位，接著有一段音樂是由箏演奏平均的三拍子，而胡對位不規則的節奏風格，還有一段是由笛子吹出略帶阿拉伯風格的音樂，而這一段的步調比較慢，擊樂也幾乎沒有用到，只是偶以鐵琴若隱若現，或以手鼓點綴；第二段，由手鼓的solo帶出，重音逐漸頻繁，暗示著愈來愈快的步調，這段音樂節奏感十足，每樣樂器都重複同一個節奏pattern，但是一段時間之後，這些節奏pattern又改變了，之後相互融合為一體；第三段，音樂逐漸又回復之前的慢步調，由各個樂器一樣樣地慢慢以旋律線條堆砌著，織度逐漸豐厚，如此重複幾次。
董昭民《睡佛百姿》（笛、笙、琵琶、阮、箏、楊琴、二胡與兩名擊樂）
這首曲子主要是以樂器音色的細微變化為主，舉凡用西方弦樂器的弓來拉奏琵琶與箏之後再以手指壓弦震動、使用笙吹奏出的氣音、不同質感的鼓棒來刷tom toms的鼓面、笛子的抖音等等，這段音樂較無明顯的旋律起伏線條，織度漸豐，到達高峰，落下，開始另一個對比的樂段，接下來這一段音樂，是以旋律起伏線條為主，並融合第一段的音色變化素材，樂器此起彼落的出現，樂句分割不明顯，難以找出主要的旋律線，最後回到非旋律主軸的第一段。
連憲升《難以忍受的單純》（女高音、男中音、長笛、法國號、豎琴、兩名擊樂、吉他、中提琴與低音提琴）
在這首曲子中可以聽到，彼此連接穿插的長音底下有朦朧的小音符跑動；音樂行至曲中齊奏，如鐘聲般；有些音樂語言與詩詞的搭配太過實體，沒有想像空間，例如歌詞中提到石頭，演奏者就拿起石頭來敲幾下，我覺得如果是以樂器本身的音色組合，創造出石頭般的聲音色彩會更具創造力；在演出時，女高音如囈語般，聽不清，吉他也只見動作而不聞其聲，豎琴也只在織度較單薄之時才聽的見。
趙菁文《天倪》（箏、小提琴、大提琴與電子音樂）
經過電腦處理過後的箏的低音音色如同bass drum；滑奏會在不同的樂器上做變化，之後帶出大提琴隱藏在背後的Ｇ音，然後交給電子音樂做發展；電子音樂與現場演奏彼此十分融合，有時難以分出哪一個是電子，哪一個又是現場，甚至是哪一樣樂器，因為弦樂的梵音與電子箏的音色十分相似，另外大提琴所使用的音域也較高，與小提琴相融，分不出兩者；整首曲子的銜接很流暢，不會突然這裡幾顆音，那裡又幾顆音，不知所云，樂句會在一個樂器快結束時，另一樣樂器又來交接。
林桂如《構圖》（長笛、豎笛、長號、低音長號、兩名擊樂、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴）
我是以點、線、面的觀點來廳這首樂曲。音樂先由不同的樂器製造出許多單一個點，之後由短線條與長線條交織成一個面，織度漸厚，行至高潮落下，之後，高音先起，低音緊接著呢喃出現，高音樂器再從低至高與低音樂器相融合；前半段的音樂注重音響效果，後半段的音樂較安靜；可以聽到各個樂器已不同的步調呈現旋律線條所構成的面。
李元貞《間奏曲：參》（長笛、豎笛、雙簧管、鋼片琴、鐵琴、鋼琴、豎琴、古琴、小提琴、中提琴與低音提琴）
這首曲子主要是以Ｅ音為中心。第一段，使用各個樂器不同的音色彼此相互融合，前後進來交疊，十分細膩，主要以Ｅ音為主軸，但偶爾也會穿插降Ｅ與Ｄ音，慢慢引到降Ｅ音，以點的方式，如撥弦，製造出聲音前後的迴響、疊合，接著長音加入，回到Ｅ音，步調變快，但在後來較慢的步調中降Ｅ音與Ｅ音重合了；第二段，以弦樂器的弓背擊弦，如細語般，帶出另一個步調快的Ｅ音樂句，穿插滑奏，導入管樂的氣音與弦樂的泛音，製造特殊的氛圍；第三段，一開始是完全的寂靜，之後古琴會以泛音與實音交錯的奏出Ｅ音，接著加入豎琴撥奏，然後又是古琴的solo與豎琴的solo，但仍是以Ｅ音為主軸，鋼琴也跟著solo偶而穿插其它樂器的Ｅ音，最後長笛用及小聲隱約吹楚只由幾顆音構成的朦朧旋律，結束停在Ｅ音。
2007年12月26日 星期三
我不喜歡這樣的生活模式
不喜歡這種感覺......
最近真的是忙的水深火熱……
事情 完成一件 算一件
感覺完全地脫軌
沒有計畫
很茫然……..
這不是我呀!!
我喜歡事情是按照計畫來做的
而不是都擠在最後 才匆忙完成
雖然
回想即將結束的這一學期
也沒在鬼混
只是不曉得為什麼這麼忙
如果真要給他藉口
那我會說 "也許是還沒適應大二的生活吧!?"
anyway
該完成的就該完成
總得要咬緊牙根撐下去!!
寒假近在眼前
快
解
脫
了
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2007年12月17日 星期一
CREATIVITY from wikipedia
Creativity (or "creativeness") is a mental process involving the generation of new ideas or concepts, or new associations between existing ideas or concepts.
From a scientific point of view, the products of creative thought (sometimes referred to as divergent thought) are usually considered to have both originality and appropriateness. An alternative, more everyday conception of creativity is that it is simply the act of making something new.
Although intuitively a simple phenomenon, it is in fact quite complex. It has been studied from the perspectives of behavioural psychology, social psychology, psychometrics, cognitive science, artificial intelligence, philosophy, history, economics, design research, business, and management, among others. The studies have covered everyday creativity, exceptional creativity and even artificial creativity. Unlike many phenomena in science, there is no single, authoritative perspective or definition of creativity. Unlike many phenomena in psychology, there is no standardized measurement technique.
Creativity has been attributed variously to divine intervention, cognitive processes, the social environment, personality traits, and chance ("accident", "serendipity"). It has been associated with genius, mental illness and humour. Some say it is a trait we are born with; others say it can be taught with the application of simple techniques.
Although popularly associated with art and literature, it is also an essential part of innovation and invention and is important in professions such as business, economics, architecture, industrial design, science and engineering.
Despite, or perhaps because of, the ambiguity and multi-dimensional nature of creativity, entire industries have been spawned from the pursuit of creative ideas and the development of creativity techniques. This mysterious phenomenon, though undeniably important and constantly visible, seems to lie tantalizingly beyond the grasp of scientific investigation.
"Creativity, it has been said, consists largely of re-arranging what we know in order to find out what we do not know." George Kneller
From a scientific point of view, the products of creative thought (sometimes referred to as divergent thought) are usually considered to have both originality and appropriateness. An alternative, more everyday conception of creativity is that it is simply the act of making something new.
Although intuitively a simple phenomenon, it is in fact quite complex. It has been studied from the perspectives of behavioural psychology, social psychology, psychometrics, cognitive science, artificial intelligence, philosophy, history, economics, design research, business, and management, among others. The studies have covered everyday creativity, exceptional creativity and even artificial creativity. Unlike many phenomena in science, there is no single, authoritative perspective or definition of creativity. Unlike many phenomena in psychology, there is no standardized measurement technique.
Creativity has been attributed variously to divine intervention, cognitive processes, the social environment, personality traits, and chance ("accident", "serendipity"). It has been associated with genius, mental illness and humour. Some say it is a trait we are born with; others say it can be taught with the application of simple techniques.
Although popularly associated with art and literature, it is also an essential part of innovation and invention and is important in professions such as business, economics, architecture, industrial design, science and engineering.
Despite, or perhaps because of, the ambiguity and multi-dimensional nature of creativity, entire industries have been spawned from the pursuit of creative ideas and the development of creativity techniques. This mysterious phenomenon, though undeniably important and constantly visible, seems to lie tantalizingly beyond the grasp of scientific investigation.
"Creativity, it has been said, consists largely of re-arranging what we know in order to find out what we do not know." George Kneller
2007年11月30日 星期五
今夜 我們回憶 叁貳陸
只是想記錄這個夜晚...
我們四個好久沒有這樣相聚在一起
雖然只是吃個便飯(達文士沙拉吧) 聊聊天
但
這樣就足夠了!!
right time -- 曲式學轟炸之後的放鬆
right place -- 達文士氣氛佳 餐點優
right companian -- 326 的固定班底 (外加兩個bf眷屬)
這是用歡笑堆疊的夜晚
( 噢 我的肚子笑的好痛啊)
好久沒有這麼開心
笑的這麼開懷 這麼真誠
謝謝你們~
這個學期過的十分不愉快
充滿著壓力與不適應
但
這一切
似乎都在今夜昇華
回想起大一
那間每個夜晚總是充滿爆笑聲的326
瘋狂不斷
可是
這終究是回憶啊!!
(感嘆)
To B
因為親切感
所以我們頭對頭睡
喜愛你的傻大姐個性
沒想到我們還同名呢!!(PH)
To C
你的髒亂
是我們的笑點
生活中的樂趣
喜愛你隱藏的細膩心思...(OV)
To D
你主演的連續劇很好笑
現在大二的續集更勁爆
但是我想這應該是最後一集了吧!?
為你找到"他"感到高興!!(CH)
就
在
今
夜
我
們
回
憶
叁
貳
陸
我們四個好久沒有這樣相聚在一起
雖然只是吃個便飯(達文士沙拉吧) 聊聊天
但
這樣就足夠了!!
right time -- 曲式學轟炸之後的放鬆
right place -- 達文士氣氛佳 餐點優
right companian -- 326 的固定班底 (外加兩個bf眷屬)
這是用歡笑堆疊的夜晚
( 噢 我的肚子笑的好痛啊)
好久沒有這麼開心
笑的這麼開懷 這麼真誠
謝謝你們~
這個學期過的十分不愉快
充滿著壓力與不適應
但
這一切
似乎都在今夜昇華
回想起大一
那間每個夜晚總是充滿爆笑聲的326
瘋狂不斷
可是
這終究是回憶啊!!
(感嘆)
To B
因為親切感
所以我們頭對頭睡
喜愛你的傻大姐個性
沒想到我們還同名呢!!(PH)
To C
你的髒亂
是我們的笑點
生活中的樂趣
喜愛你隱藏的細膩心思...(OV)
To D
你主演的連續劇很好笑
現在大二的續集更勁爆
但是我想這應該是最後一集了吧!?
為你找到"他"感到高興!!(CH)
就
在
今
夜
我
們
回
憶
叁
貳
陸
2007年11月22日 星期四
2007年11月21日 星期三
一次特別的演出
這是在我乾姐姐的婚禮上的表演~~
打木琴的就是她!!
而我 就是那個在背後默默鋼琴伴奏的小ㄎㄚ
起先
她請我幫他伴奏時
我有點遲疑
因為我是個畏懼舞臺的人
一站上舞台
就會手腳冰冷、四肢發抖不聽使喚，緊張的要命
(而這也是我轉修作曲的原因之一…)
為了大家著想
也怕砸了她的台
我實在難以承受這個重責大任啊!!
但
姊姊說這是難得的機會
不斷央求......
好吧!!
既然這是姊姊的終生大事
我也只好”勉為其難”的答應了!!
既然接下
那就要盡力把它做好!!
從答應之後
我就好像變成鋼琴主修似的
不斷的練習
其中有一段還是全黑鍵的快速音群
那真的是要人命呀!!
(手指們,爭氣點啊!!)
不過
皇天不負苦心人
在婚禮當天
我們姐妹倆的同台演出
總算順利的完成!!
感謝上天保佑啊!!
(雖然影片要果沒有很好，但畢竟這是難忘的回憶，值得珍藏，與大家分享~)
2007年11月15日 星期四
2007年11月7日 星期三
潤餅皮料理 (一)
由於我們家隔壁是賣潤餅皮的
有時沒賣完
都會拿來送給我們
別小看這單薄的一張皮
稍稍買個幾張 就貴的要命!!
而且有時實在是囤積太多了
所以我跟媽咪就想辦法為這個簡單的潤餅皮加料
作成創意料理~~
在這我就先與您分享創意蛋餅的製作吧~~
小提醒: 在煎的過程,請記得用小火慢煎喔!!
而且 起鍋後要趁熱吃
才會酥酥脆脆的!!
冷了可是會變潤的喔!!
創意美食 潤餅皮料理(一) 蛋餅製作
2007年11月1日 星期四
藝術人的E化期中報告
今天終於做完"藝術人E化學習歷程檔案"的期中口頭報告了!
鬆了一口氣~
也放下心中的大石頭~
說不緊張是騙人的
但是
跟上台表演緊張到發抖,哭出來,比起來
這是小CASE了......
不過後來回想起來
我好像說了很多個"然後"耶......
下次要修正一下!
(這也不是我的口頭禪啊...怎麼會.....)
非常歡迎您光臨指教喔~~
2007年10月11日 星期四
"創意"是本部落格的強打星
" 遵守規矩的人是最有個性與具創造力的!! "
......日劇<<東大特訓班>>
從小到大
大家都說我很乖,很聽話
似乎 "叛逆"&"使壞"與我扯不上邊
但是
只有一個人例外
就是
my dear Jane
她說" 從妳的曲子裡,就可以察覺你是骨子裡很叛逆的! "
當下 有種秘密被發現 東窗事發的感覺
沒錯!
如果不是跟我很熟的人
是不會發覺我"藏在乖巧外表下的瘋狂真面目"!!
我總是有著許多稀奇古怪 天馬行空的點子
雖然往往會跌破大家的眼鏡
但是
我總認為 " 創意與想像是人之所必備的!尤其身為一個藝術人,它更能激起耀眼絢麗的火花,促成一番轟轟烈烈的成就! "
不過......
也沒這麼嚴肅啦
所以
這個BLOG就是想與你分享我生活上的創意點滴
我也尚在學習
透過這個部落格
讓我們彼此切磋琢磨吧!!
......日劇<<東大特訓班>>
從小到大
大家都說我很乖,很聽話
似乎 "叛逆"&"使壞"與我扯不上邊
但是
只有一個人例外
就是
my dear Jane
她說" 從妳的曲子裡,就可以察覺你是骨子裡很叛逆的! "
當下 有種秘密被發現 東窗事發的感覺
沒錯!
如果不是跟我很熟的人
是不會發覺我"藏在乖巧外表下的瘋狂真面目"!!
我總是有著許多稀奇古怪 天馬行空的點子
雖然往往會跌破大家的眼鏡
但是
我總認為 " 創意與想像是人之所必備的!尤其身為一個藝術人,它更能激起耀眼絢麗的火花,促成一番轟轟烈烈的成就! "
不過......
也沒這麼嚴肅啦
所以
這個BLOG就是想與你分享我生活上的創意點滴
我也尚在學習
透過這個部落格
讓我們彼此切磋琢磨吧!!
2007年10月3日 星期三
部落格推薦
部落格推薦~~
按這裡就有好康啦!
這是我高中同學的BLOG
雖然與大部分的人一樣 只是記記事 記記日
但是
她卻強打 "Get something from this place... do not just browse without thinking..."
她是一個十分有想法的女孩
懷著遠大的目標與理想 獨自前往美國求學
有時她會抒發內心孤單卻勇敢面對的情感
舉凡她在 August 24, 2007
讓我反觀自己 不過是遇著了小挫折 怎能輕易落淚呢?
她總是沉穩地觀察週遭世界
對事物有著細膩的敏銳度
而且希望能慢慢影響大家
讓社會更有意義 更美好祥和
由於她也是學習音樂領域的
所以她也會分享對音樂的看法 推薦一些好音樂 或作些小評論等等
如 August 11, 2006
她亦喜歡文學與電影
因此也會發表一些文章 或將她看到的好句子摘錄下來
如 October 8, 2006
如 October 3, 2007
她也會將她的報告po上 與大家分享
如 October 1, 2006
以上就是我對她的BLOG的簡介
雖然平凡 但卻與眾不同
強推強推~~
希望大家也能去逛逛
and get something from there !!
雖然平凡 但卻與眾不同
強推強推~~
希望大家也能去逛逛
and get something from there !!
2007年9月26日 星期三
eportfolio
What's eportfolio?
An electronic portfolio, also known as an e-portfolio or digital portfolio, is a collection of electronic evidence assembled and managed by a user, usually on the Web. Such electronic evidence may include inputted text, electronic files such as Microsoft Word and Adobe PDF files, images, multimedia, blog entries, and hyperlinks. E-portfolios are both demonstrations of the user's abilities and platforms for self-expression, and, if they are online, they can be maintained dynamically over time. Some e-portfolio applications permit varying degrees of audience access, so the same portfolio might be used for multiple purposes.
An e-portfolio can be seen as a type of learning record that provides actual evidence of achievement. Learning records are closely related to the Learning Plan, an emerging tool that is being used to manage learning by individuals, teams, communities of interest, and organizations. To the extent that at Personal Learning Environment captures and displays a learning record, it also might be understood to be an electronic portfolio.
An e-portfolio can be seen as a type of learning record that provides actual evidence of achievement. Learning records are closely related to the Learning Plan, an emerging tool that is being used to manage learning by individuals, teams, communities of interest, and organizations. To the extent that at Personal Learning Environment captures and displays a learning record, it also might be understood to be an electronic portfolio.
....................................quotated from Wikipedia
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我對 eportfolio 的看法 ~
成長,是回憶。每一個當下,都是唯一。
學習是幸福,是充實,是永遠......
如果能將學習的歷程記錄下來,不但是自己成長的最佳寫照,更能供給其他人觀摩參考,彼此互相切磋琢磨；尤其現在又是數位e化的科技時代，不像以往書面的侷限許多，現在除了可以將文章照片放在網路上，更能將影像影片等上傳分享，並能在網上論壇討論，一切都是那麼的方便!
處在這個現代化的社會，真的十分幸福又幸運，所以，我們何不把握資源,將一切值得紀念學習成長回憶一一記錄下來呢?
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